• O Captain! My Captain (Akustik-Punk)
• Dislocate (Hardcore Punk aus St. Wendel)
• Throwouts (Streetpunk/Oi! aus Saarlouis)
• The Hand of Glory (Metalcore, Wiesbaden/Mannheim/Idar-Oberstein)
• Stand Your Ground (Hardcore aus Berlin)
• und als Headliner Unearth aus Boston

Um das leibliche Wohl kümmern sich Koch Kommando. Wenn da mal nicht das JUZ aus allen Nähten platzen wird, weiß ichs auch nicht Sichert euch am Besten schnell eure Karten. Nächste Woche soll der Vorverkauf starten. Guckt einfach mal bei Facebook rein und haltet euch auf dem Laufenden.

Wo? KITU-Club Saarbrücken
Wann? 19. Mai 2013, Einlass: 18:30, Beginn 19:00 Uhr
Wer? Trust Me I Lie, We Know the Risk, tba
Wie viel? 5 €

Facebook-Link

Nachtrag: Hier gibts schon mal den Titeltrack Circles auf die Ohren!

Nachtrag 2: Mittlerweile sind die Hessen-Coreler Bury My Regrets als zweiter Support bestätigt.

Luc: Hallo Jànos! Ich würde vorschlagen, du stellst deine Band erst einmal vor und erzählst den Lesern, was denn eure musikalische Marschrichtung ist.

János: Hey Luc!

Ich denke, wir alle in der Band hassen Genre-Schubladen, aber da wir uns ja nunmal für die Öffentlichkeit kategorisieren müssen, beschreiben wir die Musik gerne als „Alternative/Progressive Rock-Metal“. Eingängige und schöne Melodien, aber trotzdem musikalisch interessant und sowohl ernsthaft als auch emotional…

So ist zumindest die Idealvorstellung ;-)

Luc: Die ganze Angelegenheit hat bei dir ja als Ein-Mann-Projekt angefangen. Wie kam denn überhaupt die Idee dazu?

János: Wenn man so will, gibt es Seeking Raven schon lange, im Prinzip seit ich ca. 14 Jahre alt war. Nur fristete das Projekt ein völliges Nischendasein: Ich habe neben den Bands, in denen ich gespielt habe, schon immer Alben für mich selbst aufgenommen, aber nur unter Freunden verteilt.

Erst mit Lonely Art hat mich der Ehrgeiz gepackt, ein wenig mehr aus diesem „Nebenprojekt“ zu machen, da mir auf Dauer die Songs einfach zu schade waren, um ungehört oder eben nur sehr wenig gehört zu verklingen.

Luc: Faul warst du ja in der Vergangenheit sicher nicht. Möchtest du ein paar Worte über deinen bisherigen, musikalischen Werdegang verlieren? Auf welche Veröffentlichungen kannst du zurückblicken?

János: Wie gesagt, Alben nehme ich schon sehr lange auf. Lonely Art ist, wenn man es so betrachtet, mein sechstes Album.

Gleichzeitig war ich aber auch immer in mehreren Bands, wir waren live unterwegs und haben auch z.B. mit der letzten Band vor Seeking Raven ein kleines Demoalbum aufgenommen.

Luc: Alleine muss der Schreib- und Aufnahmeprozess eine ziemlich große Hürde darstellen. Wie bist du die Sache bislang angegangen, und was für Probleme musstest du dabei bewältigen?

János: Ich bin mir nicht sicher, ob es nicht schwieriger ist, mit mehreren Leuten ein Album zu schreiben und aufzunehmen.

Denn auf mich allein gestellt, konnte ich einfach tun, wozu ich Lust hatte. Jetzt, in einer „richtigen Band“, sind da natürlich die anderen Jungs, die immer alles kritisch beäugen und auch das Aufnehmen wird natürlich auch ganz anders vonstattengehen.

Luc: Mittlerweile hast du dein erstes Album über ein Label veröffentlicht. Wie genau ist es dazu gekommen, und wie würdest du die Zusammenarbeit beschreiben?

János: Nachdem ich aus der letzten Band ausgestiegen war um mich nur noch Seeking Raven zu widmen, veröffentlichte ich Lonely Art frei im Internet (was für meine Verhältnisse schon was hieß in Sachen Öffentlichkeitsarbeit ;-)).

In einem Recording-Forum wurde der amerikanische Musiker James Strickler auf das Album aufmerksam und bat mir an, das Ganze in seinem Studio in Denver komplett neu zu mixen.

Natürlich war ich total begeistert und stimmte zu!

Das Tolle dabei war auch, dass er während des Mixprozesses dann die Musik an den australischen Gitarristen Joe Matera weiterempfahl, der bei dem österreichischen Label W.A.R. zu Hause ist.

Joe empfahl das dann in diese Richtung weiter und so bin ich dann dort gelandet.

Mittlerweile sind wir zwar auf der Suche nach einem neuen Label, aber wir haben immer noch gute Kontakte und Freundschaften in Österreich und spielen z.B. im September dieses Jahres und im Mai nächsten Jahres in Linz.

Luc: Auch erste Livegigs wurden schon gespielt, möchtest du uns darüber etwas erzählen?

János: Naja, die Gigs kommen jetzt erst so richtig. Ab Juni geht es los und Max, unser Gitarrist, und ich sind immer noch fleißig am Booken.

Wir beide haben aber auch Ende letzten Jahres in Linz schon den Live-Einstand von Seeking Raven gegeben.

Luc: Die ganze Sache ist mittlerweile zur Band herangereift. War die Musikersuche mit dem fertigen Material in der Hinterhand einfacher? Stell uns doch deine Bandkollegen kurz einmal vor!

János: Das fertige Material in der Hand zu haben war tatsächlich eine riesige Hilfe.

Einfach war die Musikersuche trotzdem bei weitem nicht!

Wir haben letztendlich großes Glück gehabt und nach bestimmt acht, neun Monaten und etlichen Gesprächen etc. endlich unsere Truppe zusammenbekommen. Eine verdammt gute Truppe dazu! :-)

Als erstes hab ich mich mit Max Krüger zusammengetan, den ich schon von unserer letzten Band kannte, ein klasse Gitarrist, der zum Glück mit seiner Backgroundstimme auch gut mit meiner harmoniert. Dazu ist er ein echtes Organisationstalent und ich bin schon allein deswegen so froh, ihn an Bord zu haben!

Danach suchten wir weiter und fanden als nächstes unseren Drummer in Person von Boris Frenkel – ein ruhiger und freundlicher, ukrainisch-stämmiger Typ, der zwar schon ein gutes Stück älter ist als wir, aber dafür toll an den Drums und auch technisch eine ganze Menge zur Band beisteuert.

Nach wirklich ewigem Suchen und viel Hin und Her fanden wir dann auch endlich einen Bassisten namens Jens Sieloff. Ebenfalls ein Stück älter als Max und ich, aber dadurch das perfekte Bindeglied zwischen Boris und uns, dazu wirklich ein klasse Bassist.

Ein Keyboarder fehlte dann auch noch lange Zeit, außerdem eigentlich auch noch eine Backgroundstimme. Hier haben wir dann unsern langjährigen Freund Patrick Gros angehauen, und er hat zum Glück auch eingewilligt.

Es ist so geregelt, dass er für den Hauptteil der Live-Keyboards verantwortlich ist und auch eine Menge Background singt. Teilweise wechsel ich auch die Main Vocals mit ihm ab.

Was ich aber ebenfalls noch anmerken muss, dass es auch neben uns als Musiker ein paar Leute gibt, die uns toll supporten und unter die Arme greifen.

Bei kleinen Problemen hier und da, oder beim Merchandise und in Zukunft auch mal als „Roadies“. Sowas ist sehr wichtig, und ich finds klasse, dass es solche Leute gibt. Man macht ja auch leider gegensätzliche Erfahrungen in der Hinsicht.

Luc: Alleine hat dir niemand in den Schreibprozess reingeredet. Wie habt ihr euch jetzt orientiert? Bleibt ihr euch stilistisch treu, oder haben wir Neuerungen zu erwarten? Was hat sich geändert?

János: Stilistisch treu bleiben ist ja so eine Sache, da es ja schon bei Lonely Art „all over the place“ ging. Aber ich denke schon, dass so eine gewisse, typische „Grundstimmung“, eine Basis sozusagen, auch in zukünftigem Material zu finden sein wird. Das nächste Album habe ich hauptsächlich mit Max zusammen geschrieben und wir fangen voraussichtlich im Ende dieses Jahres mit den Aufnahmen an.

Ich freue mich schon total! Es wird ein Konzeptalbum mit 2 Seiten sozusagen, mehr verrate ich noch nicht ;-)

In Zukunft will ich aber auch sehr gerne noch zwei meiner alten Alben neu bearbeiten und mit der Band aufnehmen, auch wenn das noch eher länger hin ist.

Luc: “Lonely Art” war ein starkes Album, entsprechend ist man gespannt auf weitere Veröffentlichungen. Was wird uns denn in nächster Zeit erwarten?

János: Danke für das Lob! Ich freu mich echt, wenn es den Leuten gefällt, da ich manchmal vielleicht ein bisschen übertrieben selbstkritisch bin. Ich kann Lonely Art z.B. heute echt schlecht hören, da ich am liebsten alles nochmal neu und anders machen würde.

Also, in Zukunft werden wir uns auf jeden Fall erst einmal aufs Livespielen konzentrieren und hoffentlich ein bisschen rumkommen. Alle Infos dazu gibt’s natürlich immer auf unserer Facebookseite oder unserer Website (die momentan designed wird und hoffentlich bald fertig ist).

Und joah, wie gesagt… Ende des Jahres kommen dann wohl die Aufnahmen fürs neue Album.

Ach ja, ein Video zu Untold Stories planen wir auch im Sommer aufzunehmen, wenn alles klappt. Ganz vergessen!

Luc: Du vereinst eine Menge Einflüsse in deiner Musik. Wer sind deine persönlichen Vorbilder, und mit wem würdest du gerne einmal auf der Bühne stehen?

János: Mein absolutes Idol ist Daniel Gildenlöw von Pain of Salvation. Ich liebe diesen Typen! Mit ihm würd ich auch saugerne mal auf einer Bühne stehen.

Ansonsten höre ich wirklich alles aus allen Genres, von allen Metalvarianten über Funk, Jazz, Rock oder auch Hip Hop. Was gut ist, ist gut, egal was es ist ;-)

Ach ja, eine Band muss ich eigentlich auch noch nennen. Cryptex nennen sich die Jungs. Ich habe sie als Vorband von Pain of Salvation kennen gelernt und sie seitdem ganze sechsmal live gesehen.

Absolut klasse Musik, supernette Leute und in Sachen Live-Durchhaltevermögen, Charakter und Energie bewundere ich Simon Moskon, ihren Frontmann, mittlerweile auch total. Vielleicht spielen wir ja mal als Supportband in Zukunft, das würd ich auch sehr gerne mal machen.

Ansonsten natürlich mit irgendwelchen Klassikern. Led Zeppelin, Deep Purple, keine Ahnung… Auf einer Bühne mit denen, das wär schon geil!

Luc: Gibt es einen bestimmten Aspekt deiner Musik, wo du dir sagst: “Daran muss ich noch arbeiten”? Welcher wäre das?

János: Oh ja, wie gesagt, ich bin wirklich sehr selbstkritisch und auf eine nicht gerade positive (weil bei der Musik manchmal fast krankhafte) Art auch perfektionistisch.

Jeden Tag fallen mir andere Sachen auf, die mir an mir selbst als Musiker und Songwriter nicht gefallen. Was, verrate ich aber lieber nicht, nachher hören die Leute unsere Musik noch mit meinen Ohren ;-)

Luc: Wie unterscheiden sich die Erfahrungen zwischen der Arbeit als Einzelgänger und dem Wirken in einer Band?

János: Ist was völlig anderes. Ich liebe es, jetzt endlich Seeking Raven eine Band nennen zu können, davon hab ich schon so lange geträumt!

Ich kann garnicht abwarten, zusammen zu touren und Alben aufzunehmen.

Andererseits ist es auch alles etwas gruselig für mich, da früher Seeking Raven immer eine Art Refugium für mich wahr, in das ich mich zurückziehen konnte, wenn es schlecht lief mit den anderen Bands oder wenn es mir zu viel wurde.

Die Möglichkeit ist natürlich jetzt weg, aber damit muss ich leben, denke ich ;-)

Luc: Kommen wir nun auch schon zur letzten Frage: Du durftest dich in der Vergangenheit ja an verschiedenen Instrumenten austoben und hast weiterhin auch gesungen. Welche Rolle in einer Band gefällt dir persönlich am besten? Weshalb?

János: In der Band sing ich ja hauptsächlich und spiel Gitarre, die Rolle gefällt mir schon ganz gut.

Live geh ich aber auch immer für ein bis drei oder vier Songs ans Keyboard, das ist ebenfalls wichtig für mich, da Klavier eigentlich schon immer das Instrument war, was ich am besten beherrsche.

Luc: Ich bedanke mich für das Interview! Die letzten Worte gehören dir!

János: Vielen Dank für das Interesse und die Aufmerksamkeit!

Ich hoffe, dass die Zukunft der Band gut aussieht und wir viel erleben und schaffen. Es gibt immer Leute, die das alles nicht verstehen und sicher auch welche, denen nicht gefällt, was wir machen. Die sollten dann aber keinen weiteren Gedanken an Seeking Raven verschwenden. An alle anderen: „Liked“ uns auf Facebook, kommt zu unsern Gigs, hört unsere Mucke – wir haben richtig Bock und freuen uns auf euch! :-)

Mit einem ruhigen, unheilvollen Intro baut sich der Opener “Gaia” langsam auf, bis nach anderthalb Minuten amtlich losgebrettert wird, und man gleich mit dem enormen Sprung konfrontiert wird, den Scarred seit 2009 gemacht haben. Mit einem lupenreinen Sound ins richtige Licht gerückt, bohrt sich eine massive Klangmauer geradewegs in die Gehörgänge, und man ist von der ersten Sekunde an dabei. Auffällig ist hierbei nicht zuletzt, wie viel variantenreicher Frontmann Sacha Breuer mit seiner Charakterstimme mittlerweile vorgeht. Man wird als Zuhörer von einem gelungenen Part zum nächsten getrieben, das Gesamtbild ist insgesamt stimmig, und auch ein paar kleine Atempausen sind einem gegönnt, um die Vielzahl an Ideen überhaupt verdauen zu können. Ein beeindruckender Einstieg!

Glaubt man irrtümlicherweise, das Niveau würde im nächsten Song gedrosselt, so darf man sich auch beim darauffolgenden “Cinder” wundern. Durchgehend groovig und mit einprägsamen, melodischen Ansätzen angereichert, macht dieses Stück absolut keine Gefangenen. Auch danach wird man nicht losgelassen, wenn “The Great Pan(dem)ic” erst gemütlich anfängt und sich schließlich auf einen Schlag rasant steigert. Man kann das riesige Abwechslungsreichtum, welches hier geboten wird, einfach nur bestaunen. Schon jetzt wird klar, was man auch im weiteren Verlauf des Albums immer wieder bemerkt: kein Song ähnelt dem anderen, dafür entfalten die einzelnen Nummer einfach einen viel zu prägenden Charakter, und vom Handwerk her wird ebenfalls nur die oberste Güteklasse an allen Instrumenten geboten.

Ich könnte auch mit den darauffolgenden Songs so verfahren, aber das hohe Niveau bleibt an sich durchgehend bestehen, und ich möchte interessierten Hörern ja nicht komplett die Spannung am Album nehmen. Aus diesem Grund springe ich jetzt einfach einmal zum siebten Song “Idiosyncrasy”, wo uns Scarred eine kleine Überraschung auftischen: der schwergewichtige Stampfer kommt mit einem Gastauftritt von Mike “Boerdi” Bertemes daher, der bei den beiden luxemburgischen Bands Kraton und Dreadnought die Gesangsarbeit übernimmt. Angereichert durch dessen kernige Growls und die von instrumentaler Seite her eingebrachte Schwere kann der Song angenehm herausstechen und das Album an genau der richtigen Stelle aufbrechen.

Auch das darauffolgende “The Knot”, dessen herrlich entspannendes Intro wieder neue Akzente einbringt, hält mit einem Gastauftritt von Attila Vörös, dessen Arbeit bei Nevermore jedem ein Begriff sein dürfte, eine schöne Überraschung bereit. Definitiv ein besonderer Leckerbissen auf dem ohnehin mächtigen Album. Weiter geht es mit “Empire Of Dirt”, welches mit einer stets wiederkehrenden und sich steigernden Melodie garantiert zum Ohrwurm wird. An dieser Stelle haben mich beim ersten Hören zwar noch verschiedene Übergänge etwas herausgerissen, doch auch das hat sich mittlerweile eingestellt.

An letzter Stelle steht mit seiner stattlichen Länge von fast zwölf Minuten das Lied “Medea”, welches gerade im Mittelteil durch einen progressiven Anstrich die Länge gut zu rechtfertigen weiß. Ein Highlight stellen dann die letzten Minuten dar, wo noch einmal das Intro von “Gaia” aufgegriffen und ausgebaut wird, womit Scarred das Album artgerecht abrunden. Zurück bleibt das gleiche Gefühl, als hätte man gerade einen wirklich guten Film gesehen, derart präsent sind die vom Album vermittelten Bilder. Passend dazu das stilvolle und in seiner Art einzigartige Artwork, welches das Album gleich zu einem Blickfang macht und einen dazu einlädt, auch die aussagekräftigen Texte zu durchstöbern.

Ich mache das Fazit kurz: ich habe keine Ahnung, wo ich einen wirklichen Kritikpunkt finden könnte. 10/10, anhören, selbst ein Bild machen, kaufen!

Anspieltipps: eigentlich alles, da aber “Cinder” schon als Drum Playthrough vorliegt, verweise ich einfach einmal auf diesen Song. Viel Spaß beim Nachspielen!

Auf Facebook sind Scarred hier zu finden.

Losgebrettert wird mit “Narcosis”, dessen prägnantes Intro sich gleich in den Gehörgängen festsetzt und somit einen gelungenen Auftakt bietet. Die gewohnten Stilmittel der Kapelle greifen sofort, die Kombo aus harten Klängen und einem stark melodischen Refrain funktioniert so gut wie eh und je, und man wird als Zuhörer sofort mitgerissen. Ebenso zeigt der Opener gleich eine große Entwicklung der Band auf: man hat der Musik mehr Charakter verpasst, in dieser Hinsicht wurde seit “Gears Of Life” also eine ordentliche Schippe zugelegt.

Nicht zuletzt ist diese Tatsache auf den Gesang zurückzuführen, der sich durch technische Stärke und hohen Wiedererkennungswert auszeichnet. Durchgehend rau und doch klar verständlich ist es eine Freude, Frontmann Pujans Organ zu lauschen. Auch instrumental geben sich die Jungs keine Blöße und haben einige Parts erdichtet, die gut hängen bleiben und sich durchgehend gut ins Gesamtbild einfügen.

Nach dem ebenfalls gelungenen “Pest” folgt schon an dritter Stelle der nächste Hit: “Virus” bleibt sofort hängen und kommt mit viel Groove daher. Ein wahres Fest für Freunde des Genres!

Mal ordentlich voranpreschend, mal eher groovig und stets mit einem melodischen Anstrich versehen, kommen auch die darauffolgenden Stücke daher. An sich gute Songs, allerdings zeigt sich an dieser Stelle eines der Probleme des Albums auf: die Grundstruktur der Lieder ist immer recht ähnlich, weshalb es mir persönlich an dieser Stelle schon schwerer fiel, den an sich vorhandenen Charakter der Songs wirklich aufzugreifen. Klar machen die Nummern weiterhin Spaß, und auch ermüdend wird es beim Hören nicht wirklich, allerdings habe ich doch gemerkt, dass die Lieder an dieser Stelle allmählich etwas an mir vorbeigezogen sind.

Zum Glück kommt nach der Hälfte das ruhiger ausgefallene “Confined”, wo ich mich als Hörer etwas zurücklehnen kann. Eneera einmal von dieser nachdenklicheren Seite zu erleben ist richtig angenehm und erweitert das Album um eine wichtige Facette, die in Zukunft gerne öfter auftauchen darf. Immerhin zeigt die Band oft genug, dass sie starkes Songmaterial herbeizaubern kann, nur steht man sich dabei leider selbst noch etwas im Weg. Der rasante Anfang von “Nothing Pure” kommt nach diesem Ruhepol gleich viel effektiver daher, das Album gewinnt allgemein weiter an Boden.

Für den Abschluss hat man sich auch noch ein paar Juwelen aufgespart, so finden sich unter den letzten vier Songs mit “Altercation” und “Adopted Creed” gleich zwei meiner Favoriten. Das Album hinterlässt also auch nachträglich einen guten Eindruck mit einem dezent bitteren Nachgeschmack. Indem ich diesen Punkt jetzt etwas in die Breite getreten habe, klingt das alles auch schlimmer, als es eigentlich ist. Im Grunde liegt mit “Personal Perception” ein durchaus gelungenes, in verschiedenen Belangen sogar sehr starkes Album vor, auf dem Eneera mit ein wenig Feinarbeit gut für ihre zukünftigen Werke aufbauen können, schließlich handelt es sich dabei noch um eine ziemlich frische Band.

Sound und Artwork sind gut gelungen und durchgehend stimmig, lediglich das Fehlen eines Booklets ist etwas schade, da ich persönlich doch gerne einmal durch ein schön gestaltetes Büchlein stöbere. Abschließend würde ich “Personal Perception” als Tipp für Genrefreunde ansehen und bin allgemein beeindruckt, wie sich Eneera seit der EP entwickelt haben. Von mir gibt es, wie schon bei der EP, 7/10 Punkte, da sich die etwas zu schematische Songstruktur auf Albumlänge deutlicher auswirkt, dafür aber mehr Charakterstärke, ein besserer Sound und allgemein ein ausgereifteres Erscheinungsbild die Musik prägen.

Anspieltipps: Nacrosis, Altercation, Fan The Flames

Besucht Eneera doch bei Interesse gleich einmal auf Facebook!

Die ostwestfälische Jagdgenossenschaft wäre entzückt, so viele Platzhirsche auf einmal versammelt zu sehen, denn jedes Genre wird vom jeweiligen Obermotz vertreten.

So wird selbst der härteste Festivalbesucher am Kragen gepackt und von Endgegner zu Endgegner gezerrt! Zwischen Riesenrad und Wildgehege nistet sich an diesem Wochenende eine gewaltige Armee ein!

Auf jeden ortsansässigen “Amnevillaner” wird wohl mindestens 1 Metal-Head, dürstend nach metallischster Genugtuung und musikalischer Vergeltung, zu zählen sein. Also auf! Wanderstiefel geschnürt, Rucksack gepackt und immer Richtung Sonne … Amneville, wir kommen und berichten für Euch.

Nach The Satelitte Years Debütalbum Mission: Polarlights (VÖ: 2011) melden sich die Saarländer im Mai mit ihrer neuen Single Universe zurück! Der Song wird ausschließlich digital veröffentlicht und steht ab dem 3. Mai 2013 in allen bekannten Download-Portalen zum Kauf bereit. Universe soll die Wartezeit auf das zweite Album von The Satelitte Year verkürzen, an dem derzeit fleißig geschrieben wird.

Das ist jedoch noch nicht alles, denn Thorsten Hary, der bereits den Song Jelly, Jelly, How To Survive Such A Trip? vom Debüt verfilmt hat, hat ein weiteres abgefahrenes Musikvideo zu dem Song A Campus: A Heart: A Star (ebenfalls auf Mission: Polarlights enthalten) veröffentlicht. Das Video ist auf den Videoportalen Vimeo und Youtube zu bestaunen, das bereits bis heute insgesamt über 60.000 (!) Plays sammeln konnte.

Bandfoto: Facebook

Meine Version kommt in einem Digipak aus Pappe, limitiert auf 190 Exemplare. MWenn noch jemand die Nummer 59 hat, bitte das Label verklagen. Ach ja, genau. Das Album kommt über Wooaaargh, Olympus Mons Records und Puzzle Records, es gibt wohl noch eine reguläre CD-Version, eine LP-Version und eine Tape-Version. Es handelt sich um die zweite Veröffentlichung der Band nach der 10” mit dem genialen Titel All My Favourite Love Songs Are by Cannibal Corpse.

Nun, seit dem Release vor ein paar Jahren ist die Band definitiv erwachsener geworden. Verschwunden ist Slayer als großer Einfluss, stattdessen sind die elf Lieder des Albums irgendwo in der Schnittmenge von Thrash Metal und Hardcore zu suchen, wobei imho die Metalanteile deutlich überwiegen. Mit dem instrumentalen The Great Deluge startet eine 40 minütige Darbietung, wie ich sie schon lange nicht mehr gehört habe. Alleine der Übergang vom klavierlastigen Intro zu Walking on Pain Street ist eine Offenbarung. Scavengers in Suits beginnt wieder mit einem dieser wunderbaren Thrash-Riffs, von denen man nie genug bekommt. Überhaupt, die ersten 10 Minuten des Albums nehmen einem den Atem und geben keine Ruhepause. Erst dann wird mit einem Simpsons-Zitat eine kurze Pause eingelegt, aber gleich mit The King of Kong wird das Gaspedal wieder ordentlich durchgedrückt. The Circus Is in Town, eine Anklage gegen die Feierabendpunker, geht ebenfalls wütend nach vorne. Das religionskritische Zielenvisserij hat ein fast schon poppig anmutendes Riff, das von seiner Eingängigkeit an Refuseds Meilenstein The Shape of Punk to Come erinnert. Meines Erachtens der beste Song der Platte. Die letzten vier Lieder wiederum sind etwas ruhiger gehalten. Insbesondere Dead Man Tell No Tales erinnert schon stark an Doom Metal der Marke Crowbar oder Eyehategod. Acquainted Black beginnt mit einem typischen Slayer- oder Metallica-Anfang, ungewöhnlich hier der Gesang, der stark im Hintergrund ist. Sicherlich die ungewöhnlichste Nummer des Albums. Was bleibt ist der wunderbare Rausschmeißer Almeria. Auch eher langsam gehalten mit einem atmosphärischen Zwischenpart. Der Gesang pendelt zwischen gutturalen Gesang und anklagendem Sprechgesang. Das Album klingt dann quasi mit dem umgekehrten Intro aus.

Ich sage es ganz ehrlich und ohne den Jungs von Soul for Sale einen Gefallen tun zu wollen (obwohl die schon ziemlich knorke sind): Mit Abstand das Beste, was ich in den letzten Jahren gehört habe. Ein sehr, sehr starkes Album, das es verdient hätte, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu werden!

• Parachutes (Rock/Hardcore)
• Unchained (moderner Metal)
• Surrender the Crown (Alternative Rock)
• The College Sluts (Melodycore/Collegepunk)
• Trust Me I Lie (Metalcore/Posthardcore/Punk)
• The Day We Fall (Post-Hardcore/Metalcore)
• From Fall To Spring (Alternative/Punk/Post-Hardcore)

Das Ganze beginnt schon um 16 Uhr und geht bis Mitternacht. Der Erlös aus dem Konzert kommt dem Kinderhospizdienst Saar zu Gute. Neben dem grandiosen Line-up also ein weiterer Grund hinzugehen. So, das war die Konzertankündigung. Hier nochmal alle Fakten:

Wann?25. Mai 2013
Wo? Aula des Gymnasium am Steinwalds
Was?GaS Goes Rock
Wer? Parachutes,Unchained, Surrender the Crown, The College Sluts, Trust Me I Lie, The Day We Fall, From Fall To Spring
Wie viel? VVK: 4 Euro für Schüler, 6 für Erwachsene, AK: 6 Euro für Schüler, 8 für Erwachsene

Aber das Projekt ist auch von seiner Entstehungsgeschichte her interessant.

Das Projekt “GaS goes Rock”

Wie bereits erwähnt ist die organisatorische Leiterin die Lehrerin Sandra Rupp. Diese äußerte wohl irgendwann im Schuljahr 2010/2011 dem stellvertretenden Schulleiter spontan die Idee, warum man nicht mal ein Benefizkonzert zusammen mit den Schüler und Schülerinnen organisieren sollte. Es blieb nicht bei der Idee, ein Seminarfach wurde geboren. Ende des Schuljahres konnten dann 15 Schüler und Schülerinnen der Jahrgangsstufe 10 das Seminarfach “Let’s Rock” wählen. Im August 2011 begann die Arbeit an dem ersten Großereignis. Als Name kristallisierte sich GaS goes Rock heraus. Von der Informationsbeschaffung und Grobplanung bis hin zur Detailplanung und Durchführung des Festivals waren die Schüler und Schülerinnen an sämtlichen Organisationsetappen beteiligt. Die Premiere fand am 12. Mai 2012 in der Aula des Gymnasiums statt. Aufgetreten sind Louisiana Bayou (schulband), From Fall To Spring, The College Sluts, Trust Me I Lie, An Assfull Of Love, Palmchat, Mr. Higginz sowie als Headliner Wanderreigen. Insgesamt 1.200 Euro konnten dem Kinderhaus Malstatt gespendet werden. Die Premiere war damit erfolgreich und die Arbeit wird nun fortgeführt. In Form von Seminarfächern und einer AG können sich interessierte Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums am Steinwald an den einzelnen Planungsbereichen des Festivals beteiligen. Das Ganze natürlich auch mit theoretischem und didaktischen Hintergrund. So heißt es in der Projektbeschreibung: “Neben den üblichen in jedem Seminarfach anfallenden theoretischen Grundlagen zum wissenschaftlichen Arbeiten, stehen selbständiges Organisieren und die Sensibilisierung für soziales Engagement im Vordergrund des Seminarfaches (…) Die Schüler erhalten im Laufe des Schuljahres Einblicke in unterschiedliche Bereiche der Organisation eines Großevents.”

Dabei ist das Seminarfach der Oberstufe vorbehalten, die AG arbeitet dem Projekt zu und besteht aus Schülern und Schülerinnen der Mittelstufe. Finanziert wird das Konzert über verschiedene Aktivitäten, so eine Halloween-Disco und eine Faschingsparty für die Unterstufenschüler. Auch eine Warm-Up-Show mit einem wirklich gut gelungenen Bericht auf Luzies Welt hat bereits statt gefunden. Da war ich aber anderweitig verplant. Ich habe jedenfalls am 25. mai vor zu kommen und würde mich freuen, auch ein paar Leser dort zu sehen. verdammt unterstützenswerte Aktion!

Bilder: Sandra Rupp

]]> http://iamhavoc.de/2013/04/feature-und-termin-gas-goes-rock/feed/ 0 http://iamhavoc.de/2013/04/review-six-reasons-to-kill-we-are-ghosts/ http://iamhavoc.de/2013/04/review-six-reasons-to-kill-we-are-ghosts/#comments Wed, 10 Apr 2013 19:02:15 +0000 Luc http://iamhavoc.de/?p=15416 Weiterlesen →]]> Bereits einige Wochen vor Erscheinen ihres neuen Albums “We Are Ghosts” haben mich Six Reasons To Kill aus Koblenz mit ihrer Single zum Opener “The Damned” mehr als neugierig gemacht. Nachdem ich die Band mit ihrem vorletzten Album “Another Horizon” kennengelernt hatte, und meine Faszination nach dem Sängerwechsel beim weitaus weniger melodischen “Architects Of Perfection” einen kleinen Dämpfer erleiden musste, geht es nun zum Glück wieder aufwärts.

Was genau hat sich denn alles im Vergleich zum letzten Album geändert? Der Frontmann zum Glück nicht mehr, denn man kann ohne Weiteres heraushören, dass Lars schön in die Band hineingewachsen ist. Konnte er schon beim Vorgänger mit seiner Stimme mühelos Mauern einreißen, so setzt Lars diesmal deutlich mehr Akzente und zeigt sich allgemein von einer interessanteren Seite. Besonders glänzen tut er beispielsweise bei “God Of The Dead”, welches mit seinem gedrosselten Tempo und der beklemmenden, düsteren Atmosphäre gleichermaßen zu den Exoten und meinen Favoriten des Albums zählt.

Six Reasons To Kill sind seit jeher für eine bunte Mischung von Einflüssen aus Core und Metal bekannt, und so verhält es sich auch auf diesem Album, wenngleich sich der Fokus seit dem letzten Album wieder dem Metal angenähert hat. Einen Kontrast zum vorhin genannten “God Of The Dead” formen also weiterhin Titel wie das knüppelharte “Heartbreaker”, das insbesondere live ordentlich einschlagen dürfte und gegen Ende sogar ziemlich stark an “Deliverance” von der Split-Scheibe mit Deadlock erinnert.

Auch ein paar Gastauftritte lassen sich ausmachen, so schreit beim Titeltrack Jasper Older von A Traitor Like Judas mit, während sich beim darauffolgenden “Inked Inside” Christo Hummels von Fall In Grace mit auflockerndem Klargesang beteiligt. Schlussendlich darf auch Daniel Zimmermann beim Rausschmeißer “F… Hipster” seine Wut auf diese ungeliebte Gruppe hinausschreien – zum Teil auch in deutscher Sprache. Die Gastsänger sind meiner Ansicht nach eine gute Ergänzung, zumal ja seit einer Weile kein Klargesang mehr von Haus aus dabei ist und allgemein Lars nicht ganz so viel Variation aufbringt wie seinerzeit Thorsten.

Insgesamt haben Six Reasons To Kill wieder einen sehr bunten Cocktail verschiedenster Stilrichtungen auf ihrem Album eingefangen, bei dem die Spannweite von straighten Ohrwürmern wie “The Damned” bis zu nachdenklich-atmosphärisch angehauchten Nummern wie “Catalyst” reicht. Als besonderes Highlight sei weiterhin der instrumentale Schluss von “Betrayer” noch genannt, der es mir gleich beim ersten Durchgang angetan hat. So sieht durchdachtes Songwriting aus, und sowas dürften auch gerne mehr Bands wagen!

Bei der starken Produktion gibt es die gewohnt hohe Qualität von Kristian “Kohle” Kohlmannslehner, mit dem die Band auch schon zuvor gearbeitet hat. Zwei kleinere Kritikpunkte sind mir allerdings ins Auge gefallen: einerseits hätte das Album angesichts seiner Länge durchaus noch einen Song vertragen können, auch gerade weil das Material sehr stark ist. Weiterhin hat sich der Aufbau des Albums an sich im Vergleich zum Vorgänger nicht wirklich geändert. Interlude vor dem letzten Song (F… Hipster sei an dieser Stelle ausgeklammert, da es eher wie ein Bonustrack anmutet), Ruhepol in der Mitte des Albums durch den Schluss von “Betrayer” oder seinerzeit “My Poison” und so weiter. Das hat mir doch etwas die Spannung genommen.

“We Are Ghosts” ist ein echtes Brett geworden, das steht fest. Das Album ist ein ordentliches Stück schlüssiger und variantenreicher als sein Vorgänger, noch dazu betonen Exoten wie “God Of The Dead”, dass Six Reasons To Kill in Sachen Offenheit und Mut vielen Genrekollegen ein oder zwei Schritte voraus sind. Der Stilwechsel beim Artwork spricht mich persönlich zwar weniger an, aber darüber sehe ich bei derart starkem Material gerne hinweg. 9/10 Punkte gibt es von mir.

Anspieltipps: God Of The Dead, The Damned

Hier findet ihr Six Reasons To Kill auf Facebook.

Mayak aus dem rätselhaften Bielefeld eröffneten den Abend. Misanthropic Party Metal nennen sie ihren Stil. Nun, passt irgendwie. Die vier Jungs verwursten von Death über Black bis hin zum Doom und diesem Stoner-Zeux auch noch einige Rock- und Hardcore-Elemente, wobei der Fokus klar auf Metal liegt. Die Band spielte recht gut und der Sänger gab sich alle Mühe, Stimmung zu erzeugen. Moshte sogar ein bisschen, was bei seinen doch recht kurzen Haaren leider etwas gewollt aussah. Auch die Ansagen gingen etwas schief und die Nebelmaschine nervte ein bisschen, aber musikalisch ein gelungener Eröffnungsact. Viel Thrash und Death Metal, wie ich ihn mag, dazu ein paar Crew-Shouts und zwischen Death- und Hardcore-Punk pendelnder Gesang.

Es folgten Dead Scarlet aus Osnabrück. Deren Soundcheck fand ich dann etwas zu lang. Nun, ich zitiere hier gerne mal einen der Gäste, der sagte, die Band sähe so aus, als wüdrde sie aus vier verschiedenen Bands bestehen. Vorne der Rockabilly-Sänger, hinten der Deutschpunk-Schlagzeuger (ziemlich cooles Recharge-Shirt), Metal-Bassist und der grungende oder stonerte zweite Gitarrist. Alles in einer Band. Nun, so hörte es sich auch an, leider sowohl im positiven, als auch im negativen Sinne. Ich vermute, auf Platte sind sie wohl ziemlich cool (ja, ich höre mir die Split noch an), live leider im Gegenteil. Irgendwie schien nichts so richtig zusammenzupassen und trotz langem Soundcheck fehlte definitiv der Druck. Überzeugten mich eher nicht.

Christmas aus Skate City hatten dann so eine Art Heimspiel. Die Frage  war nur: sind sie zu besoffen, gerade richtig oder zu viel? Gut, der neue Song wurde gestrichen, weil nicht alle ganz so fit waren und zwei oder ein paar mehr Einsätze wurden vergeigt. Doch was nun folgte, waren dennoch die feinsten Weihnachtsgeschenke, die man je in einer Osterwoche bekommen hat. Oder um wieder den Mann von weiter oben zu zitieren: es war, als wären Weihnachten und Ostern in dieselbe Woche gefallen. Sänger Max war wieder mal der Mittelpunkt der Show und zeigte, was man sich unter satanischem Rock vorzustellen hat. Er kann alle Rockposen, die man so beherrschen muss und schafft es auch das Publikum in seinen Bann zu ziehen sowie zum Mitsingen zu animieren. Musikalisch ansonsten feinster Rotzpunk. Eine Überraschung sollte es ebenfalls geben: zum obligatorischen I Got Erection mit deutschem (und diesmal leicht abgewandelten Text) wurde ihr Exdrummer auf die Bühne gerufen, der souverän das Lied einprügelte. Schöne Grüße an dieser Stelle an Matze Rosette, den neuen Schlagzeuger, der ebenfalls die Felle schön vermöbelte. Bei I Got Erection wurde der Raum auch geteilt, so dass die eine Hälfte “Wohohoha” sang und die andere “Erection”, so war jedenfalls der Plan. Aber ich glaube, dass alle Anwesenden sowieso beides mitsangen. Zum Abschluss gabs dann noch Satanic Rock, ein Song, der sowohl als Rausschmeißer, als auch als Intro funktioniert. Hosen-Style ging Max dann auch auf die Boxen. Unglaubliche Liveband!

Etwas die Stimmung trübte es dann, das nach Christmas doch ein Großteil der Gäste das Etablissement verließ. Souls for Sale verehre ich ja als Topliveband schon seit dem legendären Jazzkeller-Konzert 2011. Gerade erst ist das neue Album Scavenger über Puzzle Records und Wooaaargh erschienen (Review folgt irgendwann an dieser Stelle, läuft gerade im Auto rauf und runter) und die Releaseshow hinter sich gebracht. Wirklich schade. Ließen sich die Jungs aber nicht anmerken. Was für Christmas Max ist, sind für die Bielefelder Bassist und Sänger. Absolute Showtalente, definitiv. Sogar etwas Pogo, naja, ein Pogöchen, gab es zu bestaunen. Musikalisch nicht mehr ganz so auf Slayer fixiert, wie noch auf der 10” mit dem super Titel All My Favourite Love Songs Are by Cannibal Corpse, ist die Musik nun eine schöne Mischung aus Thrash Metal und Hardcore Punk mit stellenweise sehr eingängigen Riffs. Bis auf ein Lied gab es nur Songs vom neuen Album. Engagierte Texte, super Bühnenshow. naja, was heißt Bühnenshow, zumindest Bassist und Sänger performten im Publikum, das man vorher einen Meter vor gebeten hatte. Kurz nach 12 war dann auch Schluss. Zwei Hammer-Performances und eine neu entdeckte Band versüßten einen tollen Abend mit guten Gesprächen und neuen Kontakten. The Underground stays alive… Oder so. See you next time…

Tracklist:
Little Shallow
Big Big Waves
Call It A Comeback
Paths
March 19th
Starts And Stops
Fade From Gold
Burns In The Breeze
The Flicker And The Flame
Daggers

Damit ihr auch wisst, wie sich das Ganze anhört, könnt ihr hier mal reinhorchen:

Am Montag erscheint auch gleichzeitig das neue Video der Band für den Song “Call It A Comeback”. Teaser dafür ist bereits hier online.

Der zweite Preorder kommt von Great Lakes aus Boston. Deren Album Live Fast, Die Whenever ist bereits im letzten Jahr in Amerika bei Black Numbers erschienen und jetzt auch passend zur bald startenden Tour (mit Leagues Apart über Mighty Vision) in Europa erhältlich. Die Platte kommt mit komplett neuem Artwork und einem Cover aus besiebdrucktem Holz. Freunde von No Trigger oder Strike Anywhere sollten an der Platte ihre helle Freude haben. Die Platte kann auch schon komplett hier als Stream gehört werden.
Tracklist:
01. – No Girlfriends 02:34
02. – Grown Up Stuff 02:34
03. – I Sold My Liver Down The River 02:56
04. – Rambling Dudes Forever 02:33
05. – Let’s Face It, This Sucks 02:26
06. – LF,DW 02:53
07. – Drink & Stagger 02:12
08. – Ghosts 02:34
09. – Black Coffee 03:36
10. No Boyfriends (Just Cats) 02:23

Ich würde sagen, jeder der auf Old-School-Hardcore steht, kommt auf seine Kosten. ist jetzt kein innovativer Stil, aber gut gemachter Hardcore im Stile von SSD, Slapshot, Good Clean Fun und Minor Threat. Die Lieder sind sich größtenteils recht ähnlich, aber etwas anderes erwarte ich bei dieser Mucke auch nicht. Alleine die Livetracks hätte man sich sparen können. Die Qualität ist wirklich unterirdisch und ähnelt Bootlegs aus den 1980ern. Die Texte behandeln die üblichen Themen, Unity hier, Freundschaft da, Straight Edge sind wir, Tough-Guy-Shit wollen wir in unserem Pit aber nicht haben, obwohl der Mr. T. ja für tough steht und genau, True til Death sind wir auch. So (Achtung, Kalauer) bierernst  ist das mit dem Straight Edge zwar schon, aber immerhin nicht Hardline, wie die erste Liveansage beweist. Nichts Neues, aber auch nichts Schlechtes. Wer auf solche Mucke steht, sollte ein Ohr riskieren und sein gespartes Bier- und Zigarettengeld für was positives investieren.

the week is over so lets go
to the place where they play the show
meet friends, ladies and all the crews
be part of the chosen few

join the crew

Acht Lieder – 17 Minuten t(h)rashiger Hardcore Punk, der vor allem die New Yorker Richtung einschlägt. Heraus fällt eigentlich nur Wohlstandsdilemma, das recht nah am Grind ist und unter einer Minute bleibt. Schöne Kreischstimme. Ich fand das Album eigentlich recht gut, es ist nur recht kurz, dafür aber auch kurzweilig. Wer auf Sound in Richtung Agnostic Front, Settle the Score oder die beiden gecoverten Bands steht, kann gerne mal ein Ohr riskieren.

Das Album wurde über Horror Business Records veröffentlicht und ist auch als LP erhältlich.

Nebelschwaden zogen auf und mit Out of Decay aus, ja wo kommen sie eigentlich her? Ramstein steht auf ihrer Facebook-Seite, an diesem Abend sagten sie Kaiserslautern. Irgendwo aus der Pfalz also ;-) Sie bedankten sich erst einmal recht herzlich bei ihrem Publikum, dass den weiten Weg ins Devils Place auf sich genommen hatte, um an diesem Abend mit der Band zu feiern. Out of Decay wären beinahe mein erstes Review für Iamhavoc geworden, aber dann hatte es doch Fabian übernommen. Immerhin hatte ich deshalb dennoch ihre Songs vom Album Arising of Lost Souls gut im Ohr. Sehr sympathische Jungs, die ein recht hartes Metalcore-Brett nahe am Death Metal fahren. Zählen zu den Live-Größen in der Region und sind aus der saarländischen und rhainlad-pfälzischen Szene sicherlich nicht mehr wegzudenken. Mich überrascht immer, wie tight Metalcore-Bands bei den doch recht häufigen Breakdowns und Tempowechseln spielen können. Ärgerlich: bei einem Song fielen die Mikros aus und es kam zu Verzögerungen. Zum Glück konnte die Technik dann doch noch die beiden Mikros retten. Der Gag mit dem Nebel ist wirklich sehr schön anzusehen, macht aber leider die Bilder (siehe unten) etwas unbrauchbar. Bester Song: Voices, einfach ein toller Ohrwurm.

Da Out of Decay früher weg mussten, war es nun an The Day We Fall das Publikum bei Laune zu halten. Dies gelang der Band auch ohne Probleme, hatte sie doch den Großteil des Publikums selbst her bestellt. Ihr insgesamt vierter Auftritt und der zweite im Devils Place. Natürlich spielten die Jungs Lieder ihrer ersten EP , die ich ziemlich abfeiere (Review hier), hatten aber auch Überraschungen parat. So präsentierten sie an diesem Abend ihren neuen Song Won’t Back Down sowie ein paar ältere Lieder, die es nicht aufs Demo geschafft haben. Die Spanier von Far ‘n’ Hate überraschten sie mit einer Ankündigung auf spanisch und ab der Mitte des Sets wurden alle Angaben in Englisch rausgehauen. Ihr Publikum hatte die band auch im Griff, denn es machte sich langsam auch Bewegung breit. Mitklatschen, Arme recken, dezenter Pogo, schön anzusehen. Sogar eine Zugabe gab es noch.

Zu später Stunde begannen dann die Spanier von Far ‘n’ Hate ihren Auftritt. Leider hatten viele nach TDWF wohl Heimweh bekommen, so dass nur noch wenige Leute anwesend waren. Far ‘n’ Hate ließ das jedoch unbeeindruckt und lieferten eine erstklassige Show ab. Das Posen haben sie jedenfalls drauf. Der Sänger sprang wild herum, ging mit seinem etwas seltsamen Mikro auch durch die Massen, klaute seinem Mercher die Kappe und war auch gesangstechnisch recht fit. Immerhin war er sowohl für die Clean Vocals, als auch für das derb klingende Growling verantwortlich. Für letzteres müsste sich keine Death-Metal-Band der Welt schämen. Auch nicht für die geilen Gitarrenposen, die ihr Gitarrist fast im Spagat absolvierte. Den verbliebenen Gästen schien es jedenfalls zu gefallen. Und mir? Naja, ich wollte eigentlich, dass mir die Mucke gefällt. Vor dem Gig überlegte ich mir ihre Diskografie zu zulegen und anschließend ein T-Shirt. Nach den ersten zwei Songs dachte ich, na gut, die CDs vielleicht, ein T-Shirt muss ja nicht sein. Schrank zu voll und so. Und nach dem dritten Song, naja, guckte ich mir die Band halt noch zu Ende an und blieb sogar noch bei der Zugabe. Nein, musikalisch war das leider nicht mein Fall. Alles, was ich nicht am Metalcore mag, vereinigte die Band: häufige Tempowechsel, fehlende Songstrukturen, Lieder zu lang. Ich will nicht abstreiten, dass die Band es musikalisch drauf hat. Allergrößten Respekt vor dem Schlagzeuger, die Liveperformance habe ich ja bereits gelobt. Aber immer, wenn ich dachte, jetzt hat die Band mich, wechselte der Songpart. Nix für mich. Ich wünsche den Jungs von Far ‘n’ Hate dennoch das beste für den Rest ihrer Tour, die heute in Birkenfeld fortgesetzt und sie noch nach Tschechien und Polen führen wird.

Dennoch ein gelungener Abend. Hat insgesamt viel Spaß gemacht.